活躍西班牙藝壇新秀 - 楊侖台灣首次個展

展期		2008年11月8日 (六) 至 2008年12月7日 (日)
藝評人		廖仁義 教授
參展人		楊侖
講題		廖仁義與楊侖對談
講座時間		2008年11月4日(六)， 15:30 於 MOT ARTS
主講人		廖仁義 X 楊侖
預約專線		MOT ARTS/02 2751 8088 ext.63 免費,但須先致電報名預留席位
展覽地點		MOT ARTS 台北市中山區復興南路一段22號3樓
開放時間		11:30 - 21:00，週一至週日
主辦單位		MOT ARTS‧忠泰生活開發

 

 

活躍西班牙藝壇新秀 - 楊侖台灣首次個展

 

 

MOT ARTS首度推出個展藝術家-楊侖，赴笈西班牙七年深受肯定的年輕女性藝術家，是第一位由西班牙薩拉曼卡大學(Universidad de Salamanca)藝術學院前院長、現任院長等三位大教授共同發函推薦，成為第一位在Fonseca藝術中心全額補助展覽的亞洲藝術家。於西班牙獲獎無數，作品多典藏於國立美術館與基金會，首次台灣新作發表，展期自11月8日至12月7日。

 

楊侖於2002年赴西班牙攻讀藝術創作碩、博士，作品以書法融入抽象繪畫，深厚的媒材處理運用，簡潔具震撼力，畫風擄獲歐洲藝評人眼光，以獨特優異的創作風格於歐洲掀起一股風潮，探究並重新審視東方美學的現代性。在學期間獲得西班牙內政部和歐盟主辦的昂法格繪畫獎首獎，05年再獲西班牙全國繪畫首獎綠畫筆獎；作品典藏於學院外，國立昂法格美術館、馬德里市政府等也多有典藏。在平面創作之外，07年以後，投入詩作與數位錄像藝術創作，除了繪畫，詩、錄像藝術、雕塑都獲得肯定，鼓勵了她持續不同創作媒介的嘗試與可能。

 

此次個展為楊侖台灣首次發表展，共二十餘件新作，以及鮮少公開發表的手稿小品，展中能見到最具代表性的線性與圓圈等強烈符號，現場能感受到低限色彩以及具震撼視覺對比的感染力，作品深受國際肯定，多家國際重要藝術媒體進行專訪討論，為台灣新生代中少數揚名國際極具潛力的藝術家。

 

MOT ARTS此次首度以個展規模及形式，將楊侖特有的藝術語彙完美表現，期盼引發台灣觀者的共鳴，未來也將進行跨國藝廊的巡迴展覽，持續推展楊侖藝術創作的國際市場。目前藝術市場隨景氣波動，明顯呈現兩極化的收藏方向，在大師經典作品之外的領域，極具潛力的新秀藝術成為另一個備受矚目的焦點，展覽期間，台北藝術大學廖仁義教授將於現場講座，解讀其創作的藝術脈絡，歡迎報名預約。

 

關於楊侖

 

1977年 出生於台灣台北

2005~2008 西班牙國立SALAMANCA大學 藝術史博士研究
2002~2004 西班牙國立SALAMANCA大學 藝術創作碩士
1996~2000 華梵大學美術系畢業

 

獎項
2008 西班牙 全國 攝影詩創作獎 --阿塞西獎(Accesit )
2008 西班牙 全國“數位一分鐘”錄像藝術獎 --優選(Finalista)
2007 西班牙 全國 前衛藝術獎(Premio Vanguarclasidia)-首獎
2006 西班牙 全國 加利西亞獎(Premio Galicia)--優選
2005 西班牙 全國 綠畫筆獎(Premio Pincel Verde)-首獎
2004 西班牙 全國 昂法格獎(Premio ANFACO)-首獎
2004 西班牙 梵戴克獎(Premio Van Dyck)-首獎
2004 西班牙 聖馬克獎(Premio San Marcos)-首獎
2004 西班牙 全國青年創作獎 -優選
2004 國際第22屆Ciudad Rodrigo藝術獎 -優選

 

個展
2008 「存在的釋放/本質的開顯」-托雷多市 IRINA MALDONADO畫廊
2007 「思想與物質 (Pensamiento y Materia)」-薩拉曼卡市 古蹟FONSECA藝術空間
2007 「思路 (Hilo del Pensamiento)」-薩拉曼卡市 青年藝術空間
2000 「關於生命的擬像」-台北 華梵大學美術系展覽廳

 

聯展
2008 「西班牙全國“數位一分鐘”錄像藝術獎」--薩拉戈薩 (Zaragoza)
2008 「西班牙全國青年前衛藝術獎」繪畫、雕塑 聯展
2007 「西班牙全國卡塞達(Gaceta)藝術大獎」--薩拉曼卡
2007 「西班牙全國青年前衛藝術獎」
--DA2當代美術館頒獎 巴塞隆納等歐洲28個城市巡迴展
2007 受邀展於 阿勒帕羅國際當代藝術博覽會(Feria internacional de arte contemporáneo Arévalo)--阿維拉(Ávila)
2006 「西班牙全國加利西亞藝術獎」--馬德里藝術黃金三角區
2006 「西班牙全國素描創作獎」--亞提斯畫廊(Galería de Artis)
2005 「西班牙全國TALENS藝術基金會創作獎」-- 巴塞隆納
2005 「西班牙全國綠畫筆獎」--雷卡尼斯(Leganés)馬德里
2004 「西班牙全國梵戴克藝術獎」--薩拉曼卡
2004 「西班牙全國昂法格藝術獎」--維戈市(Vigo)
2004 「聖馬克獎」--沙立納宮殿(Palacio de la Salin) 薩拉曼卡
2004 「西班牙全國青年創作獎」--青年藝術空間(Espacio Joven)
2004 「國際第22屆Ciudad Rodrigo藝術獎」
--Ciudad Rodrigo市立文化中心(Casa Municipal de Cultura)
2000 「遊藝.異術」--草土舍畫廊 台北
1999 「藏書票暨肖形印展」--佛陀覺之教育護持委員會台北辦事處 台北
1998 「新孔版畫展」--日本理想教育基金會(The RISO educational foundation)

 

公共典藏
西班牙DA2當代美術館
馬德里市立文化中心
巴塞隆納TALENS藝術基金會
西班牙ANFACO美術館
西班牙SALAMANCA省立美術館
西班牙SALAMANCA市政府
西班牙SALAMANCA大學
西班牙VAN DYCK藝術基金會

日本理想教育基金會(The RISO educational foundation)

 

東方詩意與抽象繪畫的交融

文／廖仁義 2008

 

看過楊侖的繪畫作品，我們可以想像，她將在臺灣的畫壇綻放光芒。

楊侖在一九七七年出生於臺灣臺北，曾經在臺灣接受過完整的專業藝術創作教育，然後才在二○○二年前往西班牙繼續進一步的學習旅程，至今經過了七年。在西班牙的這七年間，她從一個沈潛異邦的學子轉變為備受期待的藝術新秀，就好像一顆等待琢磨的璞玉已經轉變為堅實燦爛的寶石。

但是，當我們要如此稱讚一位年輕的藝術家，我們依靠的並不是直覺，而是經過對她的作品進行嚴謹的理解與深入的探索，才能獲致的一種驚喜與評價。

在楊侖留學西班牙期間，她已經舉辦過多次個展，也獲得許多重要的藝術獎項，獲致許多西班牙藝術家與藝術學家的讚許，並且受到當地報紙大幅報導。只不過我們固然相信，她的藝術表現確實值得得到這些讚美，但真正說服我們的，仍然是她呈現在我們眼前一幅幅用心經營而且具有思想深度的繪畫作品。

 

1. 一個「無形式藝術」的東方繼承者

 

誠如楊侖在創作自述中多次提及，我們可以辨識，她的作品延續著「無形式藝術」( Informal Art )這個抽象繪畫的傳統。

「無形式藝術」是一個在二十世紀中葉二次大戰結束後在歐洲興起的藝術思潮，它呼應著當時正在蓬勃發展的存在主義哲學，深入挖掘現代人心靈深處對於生命意義的困惑與探索。在抽象藝術的發展過程中，它明顯地展現出不同於二十世紀初期的各個抽象流派。

在塞尚與馬諦斯以後，抽象藝術首先經過對於視覺經驗事物進行變形或轉化的造形詮釋，而後逐漸擺脫視覺經驗，不再依賴於視覺經驗及其內容，開始從視覺經驗以外的場域探索抽象藝術尚待開發的版圖，因此我們看到抽象藝術(尤其是抽象繪畫)開展出「幾何抽象」與「抒情抽象」這兩個非視覺性的藝術思潮，並且在一九四○年代達到顛峰。

在第二次大戰結束後，抽象藝術又出現了另一波新的潮流，我們在美國看到抽象表現主義與低限藝術，在義大利看到貧窮藝術，在法國與西班牙看到「生藝術」( L’art brut )與無形式藝術。雖然第一代的無形式藝術的代表人物都已凋零，除了法國的蘇拉吉(Pierre Soulages)仍然建在，但是這個藝術思潮並沒有在歐洲完全消失，而且隨著當代哲學的演變，不斷展現出更為雄辯的思想性。尤其在提到無形式藝術的發展時，我們特別要指出，法國的蘇拉吉與米修(Henri Michaux)以及德國的哈同(Hans Hartung)都因為跟旅法華裔藝術家趙無極曾有交往而受到影響，將中國書法的觀念與技法運用到自己的藝術創作中。換句話說，早在發展的初期，無形式藝術就已經具備了融合西方抽象思維與東方水墨的寫意美學的創作態度。

水墨藝術這種從藝術媒材的物質性之中釋放出非物質性境界的特質，一直是無形式藝術熱衷追求的美學精神。也因此，我們可以確信，在西班牙的這段藝術旅程，對於在臺灣曾經受過專業的水墨書畫訓練的楊侖而言，可以說是如魚得水。

 

2. 從繪畫的物質性到境界的詩意性

 

但是，當我們說楊侖的水墨基礎讓她如魚得水，並不是說她的成就得來容易，因為我們從她作品中可以看出，她對於油畫媒材與顏料具備嚴謹自如的掌握能力。她沈穩地操作油畫畫具，精準地將顏料塗抹到畫布上，深刻地建構出一張張充滿思想的畫面，忠實地表達出她試圖從宇宙的大生命之中找尋個體小生命的存在意義的內省歷程。

楊侖的作品是一種關於內省歷程的繪畫。所謂內省，不僅在於抽象藝術的精神性，而是在於她將自己思想的軌跡展現在以色彩運動為表層的構圖中。令人驚訝的是，楊侖如此年輕，但她所流露的思想軌跡竟是那麼純粹，純粹到不容易看到主觀的情緒，而只呈現出從容不迫而且物我兩忘的境界。也因此，她作品中的色彩運動能夠不受限於物質性，也不受限於寫景或寫象，而是將觀者帶入畫者已經透過自己的身體實踐去融合並且參與創造的宇宙之中。

我們甚至可以指出，不同於第一代無形式藝術代表人物對於書法的想像，多少帶著幾何的構圖與力學的筆觸，楊侖的色彩與筆觸卻是充滿詩意的。誠如那些讚賞她的西班牙藝術家所說，她的繪畫足以說明，東方美學不間斷的影響，已經具體實現在二十世紀的西方藝術中。

在她的作品中，我們經常看到兩個重要的構圖元素，一個是彷彿中文書寫字體局部構造的寬闊筆觸，另一個是充滿冥想意味的圓形。這兩者，都不是幾何的，而是詩意的。前者，那種彷彿是筆畫以及筆畫之間的空白，它們都是詩意所不可缺的部分，誠如我們所知，中文書寫的筆畫之間的空白有其美學意涵，虛實一體，或許楊侖自己所說的「減法」的美學亦是此意。至於後者，那些圓形，意味著永恆的運轉以及生生不息，超越了起點與盡頭，顯然不是基於低限藝術的企圖，而是一種關於宇宙自體運動的想像，暗示著一個在物理世界誕生之前的次元。透過這個次元，楊侖將她的美學推向一個形上學的高度，這個高度讓我們也聯想到曾經旅居義大利的臺灣畫家蕭勤，他作品中曾以圓形表達對於永恆的大徹大悟，同樣的，年輕的楊侖似乎也想以這個藝術語言表達出她對生命的體會。

當然，對於楊侖這麼年輕的藝術家，我們並不想牽強附會太過於老成而沈重的哲學詮釋，但是，對於她作品與思想的成熟與穩健，我們仍然不想吝於表達出高度的期待。

如果這份期待能夠鼓勵她為臺灣抽象繪畫帶來更為嶄新的創造力，那麼何妨讓我們為她即將綻放的光芒用力喝采。

 

 

參展藝術家作品
		刻‧流/泉 (向馬歇爾‧杜象致敬) 100 X 81 cm 混合媒材/畫布 2007
		刻‧流-真實層之迸裂 100 X 81 cm 混合媒材/畫布 2008
		刻‧流-胸中丘壑 100 X 81 cm 混合媒材/畫布 2008
		海 -1 100 X 81 cm 混合媒材/畫布 2008
		自然/超空間 -1 146 X 114 cm 混合媒材/畫布 2007
		自然 / 頓悟 152 X 122 cm 混合媒材/畫布 2004